'정규 10집' 박지윤, '긴 호흡' 스스로 빛이 되다 6년9개월 만의 정규 음반…장편영화 같은 서사와 벅참 타이틀곡 '사랑을 사랑하고 싶어' 등 열 개 트랙 담아

2023년 12월 19일(화) 16:00

긴 호흡으로 자신을 밝히어서 스스로 빛이 돼 본다('숨을 쉰다'). 이건 싱어송라이터 박지윤이 숨 쉬는 방식이다. 세상을 뒤흔든 아이돌이었던 그녀는 멀리멀리 사라지는 숨을 내뱉고 "어제와는 또 다른 오늘의 내"가 됐다.
정규 7집 '꽃, 다시 첫번째'(2009)로 진정한 이름을 되찾은 박지윤은 9집까지 자신만의 호흡으로 수작을 만들어냈다. 세상으로 빨려 들어가는 아름다운 선율과 말들은 그간 그녀가 조용하게 켜켜이 쌓아온 침묵 위에서 꽃을 피워냈다.
덕분에 공백 기간에도 젊은 작가주의 뮤지션들의 뮤즈로 통했다. 글로벌 슈퍼 그룹 '방탄소년단'(BTS) RM(김남준)의 첫 솔로 앨범 '인디고'에 마지막 트랙으로 실린 '넘버 투'(No.2)를 피처링하며 신화적 상상력에 당위성을 부여했다. 밴드 '새소년' 프런트 퍼슨 황소윤의 솔로 프로젝트 '소!윤(So!YoON!)'의 두 번째 정규앨범 '에피소드1 : 러브(Episode1 : Love)'에 실린 '러브(LOVE)'(a secret visitor)에선 포용의 미학으로 비밀스럽고 영적이며 환상적인 사랑의 품을 떠올리게 했다. 싱어송라이터 겸 피아니스트 전진희의 정규 3집 '아무도 모르게'에 실린 '내게 사랑한다는 말 하지 말아요' 피처링은 허상 같은 사랑이라도 믿게 만드는 빛나는 의지의 반짝거림을 보여줬다.
그런 박지윤이 정규음반으로 따지면, 6년9개월 만인 최근 발매한 10집 '숨을 쉰다'는 역작이다. 최근 국내 대중음악에서 보기 힘든 클래시컬한 숨을 쉬는 이 음반은 세상에 허투루 만들어진 음표, 음절은 없다는 듯 귀하게 묵묵히 마음으로 흘러 들어온다. 무엇보다 앨범에 실린 열 곡은 저마다 분명한 얘기를 하고 있지만 박지윤이 신중하게 배치한 트랙리스트 순서 덕에 장편 영화 같은 묵직함과 벅참을 얻었다. 

박지윤은 꿋꿋이 음악을 해왔다. 그녀의 음악을 듣고 실망하는 날은 향후에도 절대 당도하지 않을 것이다. 다음은 10집 '숨을 쉰다'와 관련 박지윤과 서면으로 나눈 일문일답.

-정규 음반은 무려 6년9개월 만입니다. 팬분들이 너무 반가워하고 음반에 대한 평도 너무 좋더라고요. 소회가 어떠신지요?

"정규 10집 앨범을 가지고 인사를 드리게 돼서 정말 기쁘고 설레입니다. 약 2년 반이 넘는 시간 동안 틈나는 대로 한 곡씩 만들면서 오래도록 발매 할 날을 기다렸어서 더 긴장도 되고 다른 때와는 다른 마음의 울렁임이 있었습니다. 발매 전날에는 소풍 가는 아이처럼 잠도 못 이뤘네요. ㅎㅎ"

-우선 작업하신 분들과 인터뷰로 음반 작업기를 풀어내는 게 너무 좋았습니다. 유튜브에 올리신 영상들의 내용은 현재 음악 산업과 시스템에 대한 이해도를 높여주는 역할도 했습니다. 이런 아이디어를 내시게 된 과정을 들을 수 있을까요?

"우선 이번 정규 앨범을 한땀 한땀 만든 과정을 어떤 이야기로든 남겨두면 좋겠다는 생각이 있었습니다. 곡을 그냥 듣기만 해도 좋지만, 작업의도와 과정을 알고 들으면 다르게 들리는 부분이 있거든요. 제가 오랫동안 '매거진B'의 팟캐스트를 진행해 오면서 정말 많은 인터뷰 지면을 읽었었어요. 거기서 많은 영감을 받았습니다. 그래서 10집 앨범을 함께 작업한 분들과 '인터뷰 형식으로 이야기를 풀어가면 편안하고 쉽게 이야기를 전달 할 수 있겠다'라는 생각이 들어 앨범 인터뷰 영상들을 제작하게 됐습니다."

-7집부터 제작을 하셨고 중간에 미스틱에 잠깐 몸 담기도 하셨지만, 최근 세 앨범은 지윤 씨의 음악적 역량이 빛나는 앨범들이었습니다. 이번 10집은 프로듀서도서 가장 신경 쓰신 지점은 무엇인가요? 열 곡이 실렸는데 10집이라 열 곡을 의도하신 부분이 있는지도 궁금합니다.

"'지금의 박지윤이 가진 소리'를 담는데 가장 신경을 많이 썼습니다. 어느 키까지 고음을 올릴 수 있다는 생각보다는 최대한 곡의 느낌을 잘 전달하는 색과 톤, 거기에 맞는 키를 정하기 위해 고민과 연습을 많이 했습니다. 또 귀에 꽂히는 후크(Hook)를 강조하는 최근 음악 트렌드와는 달리 한곡 한곡 전체에 감정의 흐름을 클래시컬한 편곡으로 표현 하고자 했습니다. 또 10집이라서 열 곡을 정한 것은 아니고 더 많은 곡들이 있었지만 곡들을 고르고 조합해서 앨범 전체를 흐르는 서사를 재구성하고자 했는데 우연히 열 곡이 됐네요."

-전 질문과 연결되는 것일 수 있는데 이번엔 특히 전체적인 그림을 보시려고 했다고 말씀하셨어요. 그 중에 뼈대가 되는 것 중 하나가 부다페스트 오케스트라 사운드인데, 말씀하신 것처럼 전진희 씨 작업이 매개가 됐던 거죠? 오케스트라 사운드가 앨범에서 어떤 역할을 했다고 보십니까?

"예전부터 스트링 사운드는 앨범을 만들 때나, 콘서트를 할 때 늘 관심과 애정이 많았었는데요, 이번에 '꽃잎' 작업을 시작하면서 만난 부다페스트 오케스트라와의 작업은 큰 영감을 줬습니다. 이전에는 밴드사운드로 기본 편곡이 완성 된 상태에서 스트링 편곡을 부가적으로 했다면, 이번 앨범은 드럼이 많이 없고, 밴드사운드가 아닌 피아노와 현악 오케스트라가 메인 악기역할을 했다는 것이 크게 다른 부분입니다."

-40인조였으면 제작비도 꽤 들었을 거 같습니다. 손쉽게 미디 등으로 음악을 만들어낼 수 있는데 시대에 이런 수작업은 어떤 의미가 있나요?

"세상이 좋아져서 가상악기와 믹싱플러그인으로도 다양한 음역대와 다양한 공간감을 쉽게 만들 수 있지만, 연주와 노래는 사람의 혼이 담긴 것이라고 생각합니다. 조금씩 어긋나며 40개의 악기가 동시에 내는 소리, 그리고 녹음공간에서 여러 사람의 움직임이 만들어낸 소음들이 묻은 소리, 실제 공간에서 여러개의 마이크로 겹쳐서 동시에 담아낸 공간의 사운드가 가지는 따뜻한 힘은 다르다고 생각합니다.

-화상회의 툴로 부다페스트 오케스트라와 작업했다고 하셨는데 이런 기술적인 도움을 받는 것도 새로웠을 것 같습니다. 부다페스트 오케스트라의 사운드는 어떤 매력이 있다고 보시나요? 어릴 때부터 성악을 공부하셨고 바이올린과 피아노 등도 배운 것으로 아는데 이런 경험들이 오케스트라 사운드를 추구하시는데 바탕이 됐나요?

"너무 새로운 경험이었습니다. 지금 시대는 지구반대편과 시간 맞춰 동시에 작업 가능하게 된 것이니 부지런하기만 하면, 예전보다는 확실히 더 좋은 퀄리티를 만들기 쉬운 시대가 된 것을 실감했어요. 그리고 그렇게 생각해 본적은 없었는데요, 어렸을 때 배운 성악이나, 바이올린 등의 악기가 저도 모르게 바탕이 됐는지 모르겠습니다. ㅎㅎ"

-타이틀곡 '사랑을 사랑하고 싶어'를 포함해 헨(Hen)씨랑 작업한 곡이 이번 음반의 절반인 다섯 곡(선공개곡 두 곡 포함)이 실렸는데, 모두 지윤 씨랑 분위기가 잘 맞았더라고요. 헨 씨랑은 어떤 부분이 그렇게 잘 맞습니까? 편안하게 농담하시는 모습도 너무 보기 좋아요.

"그 어떤 다른 것 보다, 성실하고 서로를 배려하고 존중하는 태도가 가장 잘 맞는 것 같아요."

-권순관 씨 특유의 깨끗하면서 아련한 '사랑하게 해요' 멜로디는 저도 지윤 씨랑 잘 맞는다는 생각이 드는데요. 이번에 순관 씨랑 작업은 어땠나요?

"이번이 두번째 작업인데, 역시 너무 좋았고요. 두 번 모두 작곡가와 작사가로 만나 같이 작업하게 됐는데요. 사실 저는 다른 사람 곡에 가사를 붙이기를 어려워하는데 순관씨와는 서로 사전에 주고받은 이미지가 잘 맞아서 아주 편하고 자연스럽게 작업이 된 것 같습니다. 또 앨범 전체 곡 중에서 밝은 이미지를 가진 곡이라서 앨범에서 중요한 역할을 하고 있습니다. 인터뷰 중에 순관씨가 많은 아티스트와 작업을 하면서 상대방을 보고 곡을 쓴다는 이야기를 들었는데요. 순관 씨가 작업을 대하는 태도와 방식을 보고 더 잘 이해하게 되고 고마웠습니다."

-'그래서 미안해'의 임헌일 씨와 작업도 인상적이었어요. 7집 '바래진 기억에'를 연상케 하는 곡이라고도 말씀하셨는데 이번 곡은 작업하면서 어떤 점이 의미가 있었나요?

"이번 앨범이 대부분 피아노를 베이스로 만들어진 곡이라면, '그래서 미안해'는 어쩌면 전형적인 밴드사운드로 유일한 곡이라고 할 수 있어요. 기타리스트가 만든 밴드사운드를 담고 싶어 헌일씨와 작업한 곡입니다."

-타이틀곡 '사랑을 사랑하고 싶어'는 정말 웅장한 서사가 일품인 곡이었고 애절하면서도 말씀하신 것처럼 뭉근한 희망이 배어 있어서 더 좋았어요. 이 곡은 어떤 감정을 가지고 부르셨나요?

"가사에서 '사랑'을 그렇게 대하고 바라본다는 게 너무 신선하고 좋았고, 저에게도 ‘사랑’이라는 감정은 늘 여러가지 많은 영감을 주는 감정이에요. 이 곡에서는 이별을 겪어서 사랑 자체를 사랑할 수 없다고 외치지만, 사랑은 나의 빛이고 노래라는 역설. 그 단순하고도 깊은 감정을 노래로 전하고 싶었어요."

-몽골에서 촬영한  '사랑을 사랑하고 싶어' 뮤직비디오가 너무 멋졌어요. 행위예술가 박승우 씨는 어떻게 섭외가 된 건가요? 무용수 분이나 감독님과 따로 어떤 의견을 교환했는지요. 이 뮤직비디오가 곡의 어떤 매력을 어떻게 잘 살렸다고 보십니까?

"박승우 님은 뮤직비디오 팀이 추천해주신 분중에 여러모로 잘 맞을 것 같아 작업하게 됐고요. 감정을 표출하지만, 현란함보다 절제된 동작을, 난해함 보다 아름다움으로 표현해 달라고 지속적으로 요청 드렸어요. '사랑을 사랑하고 싶어' 곡 자체가 워낙에 서사적인 곡이기도 하지만, 음악은 소리뿐이고, 경이로운 자연의 모습과 함께 사람 몸으로 감정이 표현되면 여러 감각이 더 증폭될 거라고 기대했는데, 기대만큼 잘 만들어진 것 같아 너무 만족스럽습니다."

-이전에도 말씀드린 것처럼 젊은 뮤지션들에게 계속 영감을 주고 계시고, 이로 인해 젊은 리스너들 사이에서 새롭게 조명되고 있는데요. 지윤 씨는 젊은 세대에게 어떤 영감을 받는지 궁금합니다.

"뭔가 그럴듯한 이야기를 하고 싶긴 한데, 제가 늘 하던 일을 반복하고 단순하게 살아서 그런 건지 그런 특별한 건 없는 것 같아요. 그냥 저 자신에게 조금 더 축적된 만큼 조금 더 스스로를 표현하고 있는 정도인 것 같아요."

-다음 정규 음반은 이렇게 오래 걸리지 않겠죠? 내년 여러 활동 계획이 있을 텐데 짧게 소개를 해주신다면요.

"지금까지 제게 쌓인 것, 좋아하는 소리와 느낌을 아낌없이 앨범에 담았으니 다음 정규앨범은 또 그 만큼이 더 쌓여야 될 것 같아서 언제가 될지는 모르겠어요. 그런데 내년 겨울에는 해보고 싶은 몇 곡의 아이디어가 있어서 천천히 준비해보려고 하고요. 그리고 또 어떻게 하면 '매년 공연을 할 수 있을까' 계속 고민 중입니다.